論文の概要: ArtMine: Discovering and Formalizing Artistic Processes
- arxiv url: http://arxiv.org/abs/2607.08331v1
- Date: Thu, 09 Jul 2026 10:16:53 GMT
- ステータス: 翻訳完了
- システム内更新日: 2026-07-10 14:45:27.499592
- Title: ArtMine: Discovering and Formalizing Artistic Processes
- Title(参考訳): ArtMine: アートプロセスの発見と形式化
- Authors: Kaustubh Kumar, Ashutosh Ranjan, Vivek Srivastava, Blessin Varkey, Shirish Karande,
- Abstract要約: ArtMineは異質な歴史的証拠から芸術過程を発見し、形式化するためのフレームワークである。
最終成果物だけでなく創造的なプロセスをモデリングすることによって、プロセス中心の人間とAIの共創造システムに向けた作業を進めます。
- 参考スコア(独自算出の注目度): 0.8603232107584646
- License: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/
- Abstract: Understanding how artworks are created requires reasoning about the iterative decisions, material operations, and contextual influences that shape artistic production. While recent generative AI systems can synthesize artworks with high fidelity, they primarily model distributions over finished artifacts rather than the creative processes underlying their creation. In practice, artistic workflows are only partially documented through fragmented sources such as archival records, preparatory studies, correspondence, etc., making process-level understanding difficult to formalize computationally. In this work, we introduce ArtMine, a framework for discovering and formalizing artistic processes from heterogeneous historical evidence. Our approach synthesizes heterogeneous artwork evidence into a structured repository, from which a Peircean abductive agent infers evidence-grounded production steps. These steps are converted into a compositional graph and rendering prompt, then optimized through self-reflection over deviations between the generated and reference artworks. We provide a preliminary proof-of-concept case study using open-domain historical sources across multiple artists and artistic movements, demonstrating that fragmented documentary evidence can support coherent, interpretable, and auditable representations of artistic workflows. By modeling creative processes rather than only final artifacts, our work moves toward process-centred human-AI co-creativity systems that can support artistic interpretation, creative education, reflective collaboration, and computational studies of cultural production.
- Abstract(参考訳): アートワークの作り方を理解するには、反復的な決定、材料操作、そして芸術作品を形成する文脈の影響について推論する必要がある。
最近の生成AIシステムは、高い忠実度でアートワークを合成できるが、彼らは主に、作成の基盤となる創造的なプロセスではなく、完成したアーティファクトよりも分布をモデル化する。
実際には、芸術的なワークフローは、部分的にはアーカイブレコード、予備研究、通信など断片化されたソースを通してのみ文書化されており、プロセスレベルの理解を計算的に形式化するのが困難である。
本研究では,異質な歴史的証拠から芸術過程を発見・形式化するための枠組みであるArtMineを紹介する。
提案手法は異質なアートエビデンスを構造化されたレポジトリに合成し,そこからパーシーの誘引剤がエビデンスを基底とした生産過程を推定する。
これらのステップは合成グラフに変換され、描画プロンプトが生成したアートワークと参照アートワークの偏差に対する自己反射によって最適化される。
本稿では,複数のアーティストや芸術運動にまたがるオープンドメインの歴史的資料を用いた概念実証の予備的事例研究を行い,断片化された証拠が芸術的ワークフローの一貫性,解釈,監査可能な表現を支援することを実証する。
最終人工物だけでなく創造的プロセスをモデル化することによって、芸術的解釈、創造的教育、反射的協調、文化生産の計算的研究を支援するプロセス中心の人間とAIの共創造システムへと移行する。
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